WORK

Cette question tombe comme la lame d'une guillotine. Posée par la famille, les amis (d'enfance pas ceux des beaux-arts), par les institutions censées nous obtenir un statut sociétal.

Depuis 2016, Louise Mestrallet avec Cristian Valenzuela nous invite à discuter de ses recherches et de ses réflexions sur ce sujet en créant des parallèles.

Alors qu’une minorité d’artistes, sortis d’école d’art ou autodidactes arrivent à vivre exclusivement de leur production artistique, la grande majorité d'entre-eux doit bien souvent alterner boulots alimentaires «déconnectés du monde de l’art» et quand bien même, ces boulots y sont connectés à quel point sont-ils chronophages, correctement rémunérés et laissent le temps à la recherche et à la création ? L’artiste mène souvent, si ce n'est toujours, une «pluri-activité».

En plus du temps de création et de développement de son oeuvre il doit aussi gérer de nombreux aspects administratifs : création de dossiers de demandes de fonds, comptabilité, gestion de budget et se dédoubler pour assurer sa vie quotidienne. Quel impact cela produit sur la créativité ? Quelles sont les stratégies individuelles et collectives qu’il développe ?
Est-ce que ces réalités influent directement sur son travail et plus largement sur le milieu de l'art ?

Esta pregunta cae como la hoja de una guillotina. Preguntado por la familia, amigos-as (de la infancia, no de las bellas artes), por las instituciones que se supone debemos obtener un estatus social para nosotros-as.

Desde el 2016, Louise Mestrallet con Cristian Valenzuela nos invitan a discutir sus investigaciones y pensamientos sobre este tema y creando otros paralelos.

Mientras una minoría de artistas, egresados-as de escuelas de arte o autodidactas, logran vivir exclusivamente de su producción artística, la gran mayoría suele tener que alternar trabajos de alimentación "desconectados del mundo del arte"... ¿E incuso si estan relacionados, cuánto tiempo les consume estos trabajos, están debidamente remunerados y dejan tiempo para la investigación y la creación? El artista a menudo, si no siempre, lleva a cabo una "multiactividad".

Además del tiempo de creación y desarrollo de su trabajo, también debe gestionar muchos aspectos administrativos: creación de solicitudes a fondos, contabilidad, gestión presupuestaria y desdoblamiento propio para asegurar su día a día. ¿Qué impacto tiene esto en la creatividad? ¿Qué estrategias individuales y colectivas desarrolla?
¿Estas realidades tienen una influencia directa en su trabajo y más ampliamente en el mundo del arte?

This question falls like the blade of a guillotine. Asked by family, friends (from childhood, not from the fine arts), by the institutions supposed to bring us social status.

Since 2016, Louise Mestrallet and Cristian Valenzuela have invited us to discuss their research and thoughts on this subject and other similars.

While a small number of artists who have graduated from art school or self-taught are able to support themselves solely through their artistic practice, the vast majority of them frequently have to alternate daily jobs "disconnected from the art world." But, even if those jobs are connected to art: how time-consuming are they, properly remunerated, and leave time for research and creation? The artist often, if not always, leads a "multi-activity".

In addition to the time of creation and development of their work, artists must also manage many administrative aspects: the creation of files of requests for funds; accounting; budget management; and splitting themselves to ensure their daily life. What impact does this have on creativity? What individual and collective strategies does they develop? Do these realities have a direct influence on the work and, more broadly, on the art world?